Art-Thérapeute
(Diplômée de la Faculté de Médecine de Tours)

Séances (individuelle, groupe), en atelier à Chamborêt (87)
Contact :  05.55.53.44.69

QU’EST-CE QUE L’ART-THERAPIE ?

L’Art-Thérapie n’est pas un «remède » pour aller juste mieux

C’est un moyen : - d’accès à Soi, - de recherche de Soi, - de valorisation de Soi, - de réalisation de Soi.

Par la voie de nos sens qui permet l’éveil de notre conscience
Pour : un mieux-être, un épanouissement au quotidien,

Pour cela, l’Art-thérapeute possède des outils qui vont lui permettre d’exploiter le potentiel énergétique, créatif de la personne :
dessin - peinture – musique – théâtre – mime – écriture…...
L’Art-thérapie permet de faire passer l’Inconscient dans le Conscient

Il permet d’extraire de notre inconscient les «passages douloureux » de notre vie qui peuvent être autant de blocages déséquilibrants et de les mettre en pleine lumière afin de les restaurer.

L’Art-thérapie permet d’établir un lien entre l’expression artistique et la personne souffrante, que celle-ci soit spectatrice ou actrice de la forme artistique utilisée, et ce lien ouvre sur une possible voie de mieux-être et de meilleure communication.

L’Art-thérapie agit sur le potentiel énergétique créatif de la personne pour :

. Stimuler sa capacité d’observation, de description d’interprétation personnelle. . Instaurer une relation sécurisante avec elle-même . Stimuler son imaginaire . Découvrir l’approche symbolique du verbe et du dessin . Prendre conscience de l’autre . Améliorer sa relation à l’autre . Lui redonner le sens critique.

En conclusion, je dirai :

Que, l’Art-thérapeute n’est qu’un « catalyseur »
qui va permettre à la personne d’extérioriser et d’exploiter
ce potentiel enfoui dans son inconscient, de rencontrer son « Soi » dans un but thérapeutique

A qui s’adresse l’Art-thérapie ?

L’Art-thérapie s’adresse à :

Toute personne souffrant de troubles de l’expression pouvant engendrer des troubles de communication avec elle-même et avec les autres.

Toute personne atteinte d’un handicap physique ou psychique, pouvant engendrer des blocages
et une perte d’autonomie.

Toute personne souffrant d’angoisse passagère ou de dépression
pouvant occasionner une perte d’intérêt et de plaisir au quotidien, engendrant d’autres angoisses.

Toute personne souffrant de difficultés à exprimer ses émotions
Qui sont autant de blocages dans sa vie de relation.

Mon expérience en Art-Thérapie . Dans l’atelier d’Art-thérapie situé au centre hospitalier d’Esquirol, avec des adultes psychotiques . En stage à l’I.E.M. de Grossereix dans l’atelier de Musico-thérapie (animé par Gilbert Guillaume), avec des enfants plurihandicapés. . Dans mon atelier d’Art-Thérapie, en séances individuelles ou en groupe

Originalité de l’Art-thérapeute

L’originalité de l’Art-thérapeute est son travail sur l’esthétique pour renforcer
le sens critique de la personne

L’Art-thérapeute accompagne le patient en tant que personne dans sa globalité et
non plus de façon «morcelée ».

Il travaille en collaboration avec la personne sur la partie saine de son être dans son intégralité
( En prenant en compte sa situation de handicap, de blocage).

L’Art-thérapeute ne fait pas, n’interprète pas à la place de la personne. Celle-ci doit avoir
son propre sens critique et analytique, vis à vis de sa «production ».

L’Art-thérapeute n’émet aucun jugement quant au résultat de la créativité.

Toute personne a : . la capacité de percevoir et de réagir à ses sens . la particularité d’avoir une raison et un instinct . la capacité à créer et d’éprouver du plaisir. L’Art-thérapie peut permettre de libérer tout ce potentiel qui va être opératoire sur trois plans : . Corps, . Ame . Esprit

COMMENT SUIS-JE ARRIVEE A L’ART-THERAPIE ?

De par mon expérience picturale

En effet, lors de mes expositions en tant que peintre, différentes observations m’ont permis d’établir qu’il pouvait exister un lien entre la personne « souffrante » et le rayonnement d’une expression artistique exposée. (ici la peinture).

Que même si cette personne est seulement spectatrice, elle est capable de mettre sa sensibilité au service de son inconscient pour capter ce rayonnement et créer ainsi ce lien qui ouvrira sur une possible voie de « mieux-être » et de meilleure communication au quotidien.

Au cours de mes expositions, je me suis rendue compte que ma peinture interpellait les visiteurs de façon assez surprenante.

En effet, ma peinture, classée dans un style particulier : Le Symbolisme, les différents éléments d’un tableau deviennent des symboles, interprétés de façon hétérogène, selon la sensibilité de chacun.
Un langage est établi.
Ce langage peut faire réagir et permettre à la personne d’entrer en communication
afin d’extérioriser une situation de mal-être.

Le Symbolisme d’une peinture, d’un mot, (écrit ou parlé) d’un geste…

L’objectif du symbolisme en Art-Thérapie est d’atteindre les vérités cachées dans notre inconscient, celles qui se situent au-delà des apparences, de les capter afin de pouvoir les exprimer
par un état d’âme, un rêve, une pratique artistique, etc…
Tout cela pour un mieux être au quotidien.

Au moment précis ou l’expression d’une «idée » se met en forme par des signes (peinture, mots, gestes…), cette idée se concrétise. C’est le passage de l’inconscient à la conscience.
Ces signes entreront dans la compréhension particulière de la personne car Elle et Elle seule
détient la clé de ces écritures symboliques (éducation, vécu…)

Tout ce processus entre dans la subjectivité puisque l’objet (peinture, mots, geste), n’est plus considéré en tant qu’objet mais en tant que signe perçu par la personne dans la situation présente.
Mallarmé a écrit : « Peindre non la chose, mais l’effet qu’elle produit »

Le symbolisme offre à l’Art, des moyens d’expression autres que ceux de la simple représentation réaliste. Il s’adresse à l’Esprit, à l’Imagination (reflet de notre inconscient) et non plus au simple regard sur la production. Il vise une idée (blottie dans notre inconscient) et la retranscrit par une représentation symbolique personnelle et profonde.

MA PRATIQUE DE L’ART-THERAPIE AUJOURD’HUI

J’utilise aujourd’hui plusieurs supports mais tous basés sur l’expression.

J’utilise 2 supports essentiels :

I- L’expression picturale dans 3 approches différentes

1) La créativité pure d’un dessin, d’une peinture.

Cette méthode touche la personne qui a plaisir à peindre et à dessiner.
Pour cette personnes, la créativité a une importance primordiale.
Elle s’accroche à l’œuvre finale.
Cette production, aura pour elle valeur esthétique, lui permettra de se rencontrer et
D’avoir une meilleure une image de soi,

Les objectifs : . pouvoir créer, . pouvoir éprouver un plaisir esthétique . pouvoir entrer dans l’imaginaire . pouvoir symboliser ses ressentis . pouvoir retrouver sa faculté critique.

2) La simple vue d’une peinture, d’un dessin

Méthode adaptée à la personne qui ne veut pas ou ne peut pas (handicap) peindre ou dessiner.
Avec le seul regard et/ou la parole, aller à la recherche du symbolisme de la peinture choisie.

Les objectifs : . Susciter des réactions personnelles, . Nourrir et stimuler son imaginaire (reflet de l’inconscient), . Travailler sur le symbolisme de cet imaginaire.

Dans cette méthode, le verbal est très important

3) La séance Conte (en groupe) d’après une ou plusieurs représentations de peinture (photos, cartes…)

Ces séances s’adressent plus particulièrement aux personnes qui ont des difficultés à :

verbaliser leurs états d’âme, leurs émotions
entrer en relation avec l’autre.

les objectifs : . Nourrir, stimuler, extérioriser l’imaginaire par les mots. . Prendre conscience de l’autre en prenant en compte la parole de l’autre. . Reconnaître et respecter ses/ces émotions. . Avoir un lien d’intérêt avec l’autre. . Travailler sur le symbolisme du conte écrit en commun. . Entrer en communication avec l’autre.

II- La méthode basée sur le toucher psychokinésique (Nicole Weil).

J’ai adapté cette méthode aux personnes qui se trouvent dans un « mal-être », des blocages psychiques, qui s’avèrent être handicapants et qui nous empoisonnent la vie au quotidien.

Ces personnes n’éprouvent aucun plaisir à dessiner, à peindre,

Cette méthode permet de favoriser l’expression libre de la personne, que se soit de façon verbale, écrite ou par des « traces » qui ne se veulent pas être des œuvres d’art dans un dessin académique ; mais seulement et simplement la manifestation symbolique de leur inconscient.

La projection personnelle se fait directement soit sur le papier,
soit par ses propres mots.

C’est le prolongement de son inconscient dans son conscient qui lui révèle son contenu
et qu’elle pourra ainsi exploiter.

Chaque outil d’expression libre (dessin, écriture…), sont autant
d’outils pour ouvrir les portes qui mènent à notre inconscient.

A partir de ces traces, une histoire, la propre histoire de la personne va se construire, se raconter au travers du jeu des mains, du corps tout entier, des sensations ressenties et verbalisées.

Pour ma part, je considère que le meilleur interprète de la symbolisation
de cette histoire racontée est la personne elle-même.
C’est elle qui détient la clé de son inconscient.
L’Art-Thérapeute l’accompagne dans son cheminement et joue le rôle de catalyseur
pour lui permettre de se « révéler ».

Pour ce travail, j’utilise différents supports :

Les rêves (le dernier avant la séance)
Un moment fort du quotidien
Une situation de blocage
Un blocage psycho-affectif
Un instant de déprime etc…

En conclusion

Le toucher psychokinésique par l’expression libre, permet de recueillir un message
inscrit dans un dessin, par l’intermédiaire des sens.

Extrait de ma conférence du 29 février 2005 à Limoges
Association Accueil Relais Santé (P.A.R.S.)